Wat is een akkoord

Een akkoord is een groep van minstens drie noten die samen worden gespeeld en die een harmonische relatie met elkaar hebben. Akkoorden worden vaak gevormd door het spelen van noten op een bepaalde afstand van elkaar, meestal in de vorm van een terts of een kwint.

Soorten akkoorden

Er zijn verschillende soorten akkoorden, zoals majeur, mineur, verminderd en overmatig. Elke soort akkoord heeft zijn eigen unieke klank en emotionele uitdrukking. Akkoorden worden vaak gebruikt in muziekcomposities om een bepaalde sfeer of stemming te creëren en kunnen worden gebruikt om melodieën te ondersteunen en te versterken.

Lees ook

• Chord-formation systeem toe passen op jazzgitaar

Een akkoord cadens is een reeks akkoorden die gebruikt wordt om een muzikaal stuk of een deel daarvan af te sluiten. Het is een belangrijk middel om een muziekstuk een gevoel van afronding te geven.

Een veelgebruikte vorm van akkoord cadens is de V-I cadens, waarbij een akkoord op de vijfde trap (de dominant) van de toonsoort gevolgd wordt door een akkoord op de eerste trap (de tonica). Bijvoorbeeld in C-majeur toonladder zou dit een G-akkoord gevolgd door een C-akkoord zijn. Dit is een veelgebruikte cadens in pop, rock en blues muziek.

Een andere bekende vorm is de plagale cadens, ook wel de “amen cadens” genoemd, waarbij een akkoord op de vierde trap (de subdominant) van de toonsoort gevolgd wordt door een akkoord op de eerste trap (de tonica). In C-majeur toonladder zou dit een F-akkoord gevolgd door een C-akkoord zijn. Deze cadens wordt vaak gebruikt aan het einde van kerkliederen en hymnes.

Er zijn echter nog veel meer soorten cadensen, zoals de authentieke cadens, de half cadens en de deceptive cadens, die allemaal verschillende harmonische en muzikale functies hebben. Het begrijpen van cadensen is essentieel voor het begrijpen en het spelen van muziekstukken en kan een waardevolle toevoeging zijn aan het arsenaal van elke muzikant.

Ook interessant

• Voor muziekdocenten kunt u kijken op onze pagina’s
  • Docenten Jazz
  • Docenten Klassiek
  • Docenten Pop
  • Docenten Diverse Instrumenten en Genres
• Voor meer informatie over muziektheorie, raden wij u aan om onze pagina over muziektheorie te bekijken.
• Als u op zoek bent naar boeken over muziek, kunt u een kijkje nemen in de Major 7 Music Store waar u een ruim assortiment aan boeken vindt over allerlei muzikale onderwerpen.

Een akkoordprogressie is een reeks van twee of meer akkoorden die in een bepaalde volgorde worden gespeeld. Het is een van de belangrijkste elementen van muzikale harmonie en wordt vaak gebruikt in alle soorten muziekgenres, van pop en rock tot jazz, blues en klassiek.

Akkoordprogressies worden vaak gebruikt om een muzikale compositie te structureren en te vormen, en om emoties en stemmingen in de muziek te creëren en te communiceren. Een akkoordprogressie kan bijvoorbeeld worden gebruikt om spanning en release te creëren, door akkoorden te spelen die harmonisch ver van elkaar verwijderd zijn en vervolgens terugkeren naar meer stabiele en vertrouwde akkoorden.

Een veelvoorkomende akkoordprogressie in de popmuziek is bijvoorbeeld de I-V-vi-IV progressie, die wordt gebruikt in nummers zoals “Don’t Stop Believin’” van Journey en “Someone Like You” van Adele. Deze progressie bestaat uit de akkoorden in de toonsoort van het nummer, bijvoorbeeld C-G-Am-F in de toonsoort van C majeur.

Er zijn veel verschillende soorten akkoordprogressies, waaronder diatonische progressies, chromatische progressies en modulaties. Elke soort progressie heeft zijn eigen karakteristieken en kan worden gebruikt om verschillende emoties en stemmingen in de muziek te creëren.

Ook interessant

• Muziektheorieboeken
• Muzieklessen van Proffessionals

Een arpeggio is een techniek waarbij de noten van een akkoord één voor één worden gespeeld in plaats van tegelijkertijd. Dit kan worden gedaan op een gitaar, piano of ander instrument.

Arpeggio’s worden vaak gebruikt om een melodische effect te creëren of om een akkoord meer dynamiek en beweging te geven. Een arpeggio kan ook worden gebruikt om een melodie te accentueren of om een bepaalde emotie uit te drukken.

Er zijn verschillende manieren om een arpeggio te spelen, zoals van boven naar beneden, van beneden naar boven of in een willekeurige volgorde.

Ook interessant

• Het belang van arpeggio’s voor je zang warm-up routine

Bladmuziek is een visuele weergave van muzieknotatie die op een blad wordt gedrukt. Het bestaat uit noten, symbolen en tekst die aangeven hoe een muziekstuk gespeeld moet worden. Bladmuziek wordt gebruikt door muzikanten om muziekstukken te leren spelen of om een muziekstuk uit te voeren.

Een standaard bladmuziek bevat een aantal belangrijke elementen zoals:

• De notenleer: dit zijn de noten op de pentagrammen, die aangeven welke noot gespeeld moet worden en hoe lang.
• De ritme-indicatie: Dit geeft aan hoe snel of langzaam een stuk moet worden gespeeld.
• De tempo-indicatie: dit geeft aan hoe snel een stuk moet worden gespeeld.
• Dynamische aanduidingen: dit geven aan hoe luid of zacht een stuk moet worden gespeeld.
• Articulatie-aanduidingen: dit geeft aan hoe een noot moet worden gespeeld, bijvoorbeeld of een noot aangehouden moet worden of snel achter elkaar gespeeld moet worden.

Bladmuziek kan worden geschreven voor verschillende soorten instrumenten en kan ook specifiek zijn voor bepaalde genres, zoals klassieke, pop of jazz muziek. Er zijn ook verschillende soorten bladmuziek, zoals lead sheets, big band charts en full scores.

Ook interessant

• Wat is een leadsheet?
• Major7 Music Store Bladmuziek

Wellicht vind je dit ook  interessant:

• Docenten klassieke muziek
• Barok Muziekboeken
• Blogs over Barok

Becijferde bas is een notatievorm voor het begeleiden van muziek met een baslijn. Het is een veelgebruikte methode in de barokmuziek, waarbij de muzikant alleen een notenbalk met de melodie krijgt en zelf de akkoorden en baslijn moet bedenken. In de becijferde basnotatie worden de akkoorden aangegeven door middel van cijfers onder de noten van de melodie.

De becijferde basnotatie is ontstaan in de 17e eeuw als gevolg van de behoefte aan een gestandaardiseerde methode om muziek te begeleiden. Het was vooral populair in de barokmuziek en werd gebruikt door componisten als Johann Sebastian Bach en Georg Friedrich Händel.

Met de becijferde basnotatie kan de muzikant verschillende invullingen geven aan de baslijn, zolang deze maar binnen de grenzen van de akkoorden blijft. Hierdoor ontstaat er ruimte voor creativiteit en improvisatie in de uitvoering van de muziek.

Becijferde basnotatie wordt nog steeds gebruikt in de hedendaagse muziek, vooral in genres zoals jazz en pop. In deze genres wordt het vaak aangeduid als akkoordsymbolen, waarbij de akkoorden worden genoteerd met letters en cijfers.

Ook interessant

• 380 Basses Et Chants Donnes-i/ (boek met oefeningen voor becijferde bas)

Chaconne: een muzikale vorm die bestaat uit een reeks variaties over een korte baslijn of een akkoordenschema, die meestal in driekwartsmaat is. Het is een van de populaire dansen in de barokmuziek

Chromatisch: Chromatisch verwijst naar een toonladder of reeks noten waarbij elke opeenvolgende noot een halve toon hoger of lager is dan de vorige. Dit betekent dat alle twaalf tonen binnen een octaaf worden gebruikt, in tegenstelling tot de diatonische toonladder die slechts zeven tonen bevat. Chromatische toonladders worden vaak gebruikt om spanning en kleur toe te voegen aan muziek.

Het cijfersysteem is een manier om muziek te noteren door het gebruik van cijfers in plaats van noten. In plaats van noten te plaatsen op pentagrammen, worden er cijfers gebruikt om aan te geven welke toonhoogte gespeeld moet worden. De cijfers vertegenwoordigen de intervallen tussen de tonen in een bepaalde toonladder.

Het cijfersysteem wordt vaak gebruikt bij het improviseren of componeren, omdat het muzikanten in staat stelt snel van toonladder te wisselen zonder dat ze zich hoeven te verdiepen in de noten op een specifieke toonhoogte.

Er zijn verschillende cijfersystemen die worden gebruikt in de muziekindustrie, zoals het Nashville cijfersysteem, het Nashville Number System en het Kijkcijfersysteem. Elk cijfersysteem heeft zijn eigen regels voor hoe cijfers moeten worden gebruikt en welke toonladder wordt gebruikt.

Het cijfersysteem is een veel gebruikt hulpmiddel voor muzikanten, omdat het hen helpt bij het improviseren, componeren en het snel wisselen van toonladders.

Ook interessant

• Muzieklessen Jazz

Comping is een term die wordt gebruikt in de jazzmuziek om het ritmisch en harmonisch begeleiden van een solist of ensemble aan te duiden. Een comping-muzikant speelt vaak akkoorden op de piano, gitaar of ander harmonisch instrument om de harmonische structuur van het stuk te ondersteunen, terwijl hij of zij ook ritmische figuren en accenten speelt om de solist of ensemble te begeleiden.

Een goede comping-stijl vereist een gevoel voor timing en harmonische kennis, evenals de vaardigheid om flexibel te reageren op de solist en de algemene sfeer van het stuk. Comping is een belangrijk onderdeel van de jazzmuziek en is een vaardigheid die elke jazzmuzikant moet beheersen om succesvol te kunnen optreden in een ensemble.

Ook interessant

• Pianoles Jazz
• Elektrische Gitaarles Jazz
• Jazz muziekboeken

Componeren is het proces van het creëren van nieuwe muziek. Een componist gebruikt melodieën, harmonieën, ritme en andere elementen om een muziekstuk te maken. Dit proces kan zowel op papier als digitaal plaatsvinden en kan zowel bewust als onbewust gebeuren.

Er zijn veel verschillende soorten muziek die kunnen worden gecomponeerd, zoals klassieke, pop, jazz, folk en filmmuziek. Elk genre heeft zijn eigen regels en conventies waar een componist zich aan moet houden.

De compositieproces zelf kan zeer verschillen per componist en zelfs per compositie. Sommige componisten zullen zich concentreren op het schrijven van een melodie en hierop dan een harmonie bouwen, terwijl anderen juist beginnen met het creëren van een bepaalde sfeer of een bepaald gevoel en hier de melodie en harmonie op afstemmen.

Een componist kan een muziekstuk maken voor verschillende formaten, zoals een symfonie, opera, lied, koorwerk, filmmuziek, enz. Sommige componisten werken alleen, terwijl anderen samenwerken met andere musici, zangers of zelfs met andere artiesten zoals dansers of theatermakers.

Het proces van componeren is een creatief proces en kan zowel tijdrovend als bevredigend zijn. Het resultaat kan een uniek en waardevol stuk muziek zijn dat luisteraars kan raken en inspireren.

Wil je ook leren componeren?

Ga dan naar onze lessen

• Compositieles
• Songwriting

Wellicht vind je deze blog over songwriting ook interessant

De contrabas is een groot en laag klinkend snaarinstrument, dat wordt gebruikt als basis in veel verschillende muziekstijlen. Het is een belangrijk instrument in orkesten, jazzbands en folk- en bluesgroepen. De contrabas wordt bespeeld door middel van een strijkstok of plucking en is meestal vervaardigd uit hout.

Wil je ook leren spelen op contrabas?

Ga dan naar onze lessen

• Contrabasles Jazz
• Contrabasles pop
• Contrabas klassiek

Contrapunt is een term uit de muziektheorie die verwijst naar de manier waarop verschillende melodieën tegelijkertijd in een muziekstuk worden gespeeld of gezongen. Het is een belangrijk onderdeel van de polyfone muziek, waarbij meerdere stemmen samen een harmonisch geheel vormen. In tegenstelling tot homofoon, waarbij alle stemmen dezelfde melodie volgen, volgen in contrapunt verschillende melodieën elkaar op, waardoor een complex en rijk klankbeeld ontstaat.

Het woord “contrapunt” is afkomstig uit het Latijn en betekent “tegenpunt”. Het benadrukt de manier waarop de verschillende melodieën elkaar tegenwerken en toch samen een samenhangend geheel vormen.

De praktijk van contrapunt werd populair in de Renaissance en Barokperiode en wordt nog steeds gerespecteerd en bestudeerd in de muziekwereld. Beroemde componisten die bekend staan om hun gebruik van contrapunt zijn onder andere Johann Sebastian Bach en Wolfgang Amadeus Mozart.

Ook interessant

•  Counterpoint Explained
• Compositieles
• Muziektheorie groepsles
• Muziektheorie les

Diatoniek is een term die verwijst naar een muzikaal systeem waarbij toonladders en akkoorden worden gebouwd op basis van witte toetsen van een piano. Deze toonladders en akkoorden zijn gebaseerd op een serie van zeven tonen die zich herhalen in een octaaf, met de intervallen van een halve toon en een hele toon tussen elke noot.

In diatonische muziek wordt er vaak gebruik gemaakt van de zogenaamde “diatonische toonladders”, zoals de majeur en mineur tonaliteiten. Deze tonaliteiten bevatten specifieke akkoorden die als basis dienen voor een groot deel van de diatonische muziek.

Een diatonisch systeem wordt vaak geassocieerd met Westerse muziek, en in het bijzonder met de klassieke muziek. Het is echter niet exclusief aan de Westerse muziek, en kan ook worden gevonden in andere tradities zoals de Indische, de Japanse en de Arabische muziek.

Een diatonisch systeem kan worden onderscheiden van een ander systeem, zoals een chromatisch systeem, waarin alle toetsen van een piano worden gebruikt en van een pentatonisch systeem, waarin er slechts vijf tonen per octaaf zijn.

In samenvatting, diatoniek verwijst naar een muzikaal systeem dat gebaseerd is op de zeven tonen die zich herhalen in een octaaf, met specifieke intervallen tussen elke toon. Dit systeem wordt vaak gebruikt in Westerse muziek en kan worden onderscheiden van andere systemen zoals chromatisch en pentatonisch.

Er zijn diverse manieren om ear training te doen, zoals het luisteren naar muziek en het proberen te herkennen welke akkoorden of tonen er worden gebruikt, het zingen of spelen van een melodie na het horen ervan, of het oefenen met specifieke oefeningen die zijn ontworpen om de gehoorvaardigheden te verbeteren.

Ear training kan worden gebruikt door muzikanten van alle niveaus, van beginners tot professionele muzikanten. Het kan helpen bij het verbeteren van de muzikale vaardigheden zoals het spelen van een instrument, het componeren van muziek, het arrangeren van muziek of het mixen van muziek.

Het is ook een belangrijk onderdeel van muziekopleiding, aangezien een goed gehoor essentieel is voor het begrijpen en uitvoeren van muziek. Veel muziekscholen en universiteiten bieden ear training als onderdeel van hun curriculum.

In samenvatting, ear training is een techniek die muzikanten gebruiken om hun gehoor te trainen en hun muzikale vaardigheden te verbeteren. Er zijn diverse manieren om ear training te doen, zoals het luisteren naar muziek, het zingen of spelen van een melodie na het horen ervan of het oefenen met specifieke oefeningen. Het is een belangrijk onderdeel van muziekopleiding en kan worden gebruikt door muzikanten van alle niveaus.

Wil jij je muziekaal gehoor trainen?

Neem dan les bij onze professionele docenten. Klik hier voor ons aanbod.

De elektrische basgitaar is een vervanging voor de traditionele contrabas en is ontworpen om te worden aangesloten op een versterker. Het is een veelgebruikt instrument in pop, rock, funk, jazz en andere elektronische muziekstijlen.

De elektrische basgitaar heeft meestal vier snaren en wordt bespeeld door middel van plucking met de vingers of een plectrum. Door de versterker krijgt het instrument een heldere en krachtige klank, wat het ideaal maakt voor het spelen van snelle en complexe baslijnen.

Ook interessant

• Elektrische Basles Pop
• Elektrische Basles Jazz

Een fuga is een muziekstuk waarbij een bepaald thema systematisch wordt herhaald en ontwikkeld in verschillende stemmen. Het is vaak een complex genre, vaak geassocieerd met klassieke muziek en specifiek met barok muziek.

Ook interessant

• Barok Muziekboeken 
• Docenten Klassiek

Groove is een begrip dat betrekking heeft op de ritmische component van muziek. Het verwijst naar de ritmische patronen of de “swing” die muziek heeft en die de dansbaarheid en de emotionele uitdrukking van de muziek beïnvloeden.

Groove kan worden bereikt door middel van de interne timing van de muzikanten, de accentuering van bepaalde noten of beats en door gebruik te maken van specifieke instrumenten of muziekstijlen. In een groepssetting kan een grooves ontstaan door de interactie tussen de muzikanten, waarbij de groep een soort van “groove-gevoel” creëert dat de muziek versterkt.

Ook interessant

• Bandcoaching

Harmonieleer is een begrip dat betrekking heeft op de manieren waarop verschillende tonen in een muziekstuk in combinatie met elkaar klinken. Harmonieleer bestudeert de relaties tussen verschillende tonen, hoe deze worden gecombineerd en welke effecten dit op de luisteraar heeft.

Dit omvat onder andere de analyse van akkoorden, de structuur van een lied en de manieren waarop deze akkoorden in een muziekstuk worden gebruikt. Harmonieleer is een belangrijk onderdeel van muziektheorie en kan worden toegepast op verschillende muziekgenres, van klassieke muziek tot popmuziek.

Ook interessant

• Muziekexamens
• Voorbereiding conservatorium theorielessen

De harp is een prachtig snaarinstrument dat al eeuwenlang wordt gebruikt in diverse muziekstijlen. Het instrument bestaat uit een grote klankkast, waarop een aantal snaren zijn gespannen die met de vingers of met een pedaal kunnen worden bespeeld. De harp heeft een zeer rijke en warme klank en wordt vaak gebruikt in orkesten en ensembles.

Harples

Voor meer informatie over de harp en hoe je deze kunt bespelen, kun je een muziekles volgen bij een gekwalificeerde docent.

Harpboeken

Als je op zoek bent naar een harpboeken of accessoires, dan kun je terecht bij de Major7 Music Store, waar je een breed assortiment aan muziekboeken en –benodigdheden kunt vinden.

Houtblazers: Houtblazers zijn muziekinstrumenten waarbij het geluid wordt geproduceerd door lucht door een mondstuk te blazen, vaak met een riet. Voorbeelden van houtblazers zijn

• de blokfluit
• klarinet
• hobo
• fagot.

Ondanks dat sommige moderne houtblazers van metaal zijn gemaakt, behoren ze nog steeds tot deze categorie vanwege hun speeltechniek en klankproductie.

HAFABRA is een acroniem voor een groep van muziekensembles die voornamelijk bestaan uit houtblazers, koperblazers en slagwerkers. De letters in het acroniem staan voor:

• Harmonie: Een harmonieorkest is een muziekensemble dat bestaat uit houtblazers, koperblazers en slagwerkers. Het repertoire van een harmonieorkest omvat vaak marsmuziek, klassieke muziek, filmmuziek en populaire muziek.
• Fanfare: Een fanfareorkest is een muziekensemble dat bestaat uit koperblazers en slagwerkers. Het repertoire van een fanfareorkest omvat vaak marsmuziek, klassieke muziek en volksmuziek.
• Brassband: Een brassband is een muziekensemble dat bestaat uit koperblazers en slagwerkers. Het repertoire van een brassband omvat vaak brassbandarrangementen van klassieke werken, hymnes, marsmuziek en populaire muziek.

HAFABRA-orkesten zijn vaak te vinden in de Nederlandse en Belgische muziekwereld en worden voornamelijk gebruikt voor lokale evenementen zoals optochten, concerten en festivals. Het is een belangrijke traditie in de Nederlandse en Belgische cultuur en heeft veel bijgedragen aan de ontwikkeling van muzikale vaardigheden en gemeenschapszin.

Ook interessant

• Harmonie bladmuziek
• Fanfare bladmuziek
• Brassbands bladmuziek

Intervallen beschrijven de afstand tussen twee tonen in een muziekstuk. Er zijn verschillende soorten intervallen, zoals kleine intervallen en grote intervallen, en elk interval heeft zijn eigen unieke klank. Bijvoorbeeld een klein interval wordt vaak als een zachtere, intieme klank beschreven, terwijl een groot interval vaak als een helderder, krachtiger klank wordt beschreven.

Intervallen zijn een belangrijk onderdeel van de muziektheorie omdat ze helpen bij het begrijpen van de relaties tussen tonen en hoe deze worden gebruikt in muziekstukken.

Ze zijn ook belangrijk voor het componeren en arrangeren van muziek, evenals voor het herkennen van akkoorden en melodieën.

Jazz improvisatie is een techniek waarbij een muzikant tijdens een optreden of opname spontaan muziek creëert, in plaats van strikt te volgen wat op partituren staat. Dit wordt vaak gedaan in de jazzmuziek, maar kan ook in andere muziekgenres voorkomen.

Jazz improvisatie vereist een solide basis in muziektheorie, evenals een goed gehoor en een groot improvisatievermogen. Het gaat vaak om het vervormen, veranderen van de melodie, het toevoegen van variatie, het spelen van nieuwe noten en nieuwe ritmes. Hierdoor ontstaat er een unieke uitvoering van een lied.

Ook interessant

• Docenten Jazz
• Jazzbandcoaching

In de jazz speelt de riff vaak een cruciale rol, daar het fungeert als een groovend element en bepalend element voor de sfeer van een jazznummer. Het creëert een ritmische ondersteuning voor de solisten en geeft tegelijkertijd een uniek kenmerk aan het nummer.

Jazzriffs kunnen geïmproviseerd worden door de muzikanten tijdens het uitvoeren van een nummer, waardoor elke uitvoering uniek is. Het gebruik van riffs maakt jazzmuziek dynamisch en improviserend en draagt bij aan de levendige sfeer die typerend is voor deze muziekstijl.

Ook interessant

• Wat is een leadsheet?
• Docenten Jazz
• Chord-formation systeem toe passen op jazzgitaar

Een Jazzstandard is een muziekstuk dat door jazzmusici vaak wordt gespeeld en gebruikt wordt als basis voor improvisatie. Deze nummers zijn meestal geschreven in de jaren 20 tot 60 van de 20e eeuw en zijn vaak afkomstig uit Broadway-musicals, films of andere populaire bronnen uit die tijd.

Voorbeelden van bekende Jazzstandards zijn “Take the A Train” van Duke Ellington, “Summertime” van George Gershwin en “All of Me” van Gerald Marks en Seymour Simons. Jazzmusici gebruiken deze nummers als een soort gemeenschappelijke taal, waardoor ze met andere muzikanten kunnen samenspelen en improviseren op een vertrouwde melodie en akkoordenprogressie.

Ook interessant

• Jazz bladmuziek
• Docenten Jazz
• Chord-formation systeem toe passen op jazzgitaar
• Jazz Muziektheorie les

Jazz toonladders zijn een belangrijk onderdeel van de jazzmuziek. Het zijn reeksen van noten die worden gebruikt om melodieën te creëren en improvisatie te ondersteunen. Jazz toonladders kunnen verschillende vormen aannemen, afhankelijk van de specifieke jazzstijl en het stuk dat wordt gespeeld.

Vaak worden modale toonladders gebruikt in de jazz, die verschillen van de gebruikelijke majeur- en mineurtoonladders die in andere muziekstijlen worden gebruikt. Het begrijpen en beheersen van jazz toonladders is essentieel voor jazzmuzikanten om hun improvisatievaardigheden te ontwikkelen en zich te onderscheiden in hun spel.

Ook interessant

• Wat is een leadsheet?
• Docenten Jazz
• Chord-formation systeem toe passen op jazzgitaar
• Jazz Muziektheorie les

Kwarttonen zijn de kleinste afstand tussen twee tonen in een muzieksysteem. In het westerse muzieksysteem worden kwarttonen gebruikt om de toonhoogte van een noot te veranderen.

Er zijn twee soorten kwarttonen:

• het natuurlijke kwarttoon
• het gekunstelde kwarttoon.

Het natuurlijke kwarttoon is de afstand tussen twee tonen die naast elkaar liggen op de toetsenbord van een piano, terwijl het gekunstelde kwarttoon de afstand tussen twee tonen is die een halve toon van elkaar verwijderd zijn.

Kwarttonen worden vaak gebruikt in jazz- en rockmuziek, evenals in andere stijlen waar experimentele harmonie wordt gebruikt.

Ook interessant

• Basis warm-up oefeningen voor jazz zang
• Docenten Pop

Een Leadsheet is een notatie van een liedje waarbij alleen de melodielijn, de songtekst en de akkoordsymbolen worden weergegeven. Het is een handig hulpmiddel voor muzikanten om snel en eenvoudig een nummer te leren spelen of te improviseren. Het wordt veel gebruikt in jazzmuziek, maar ook in andere genres.

Ook interessant

• Docenten Jazz
• Jazz Bladmuziek

Leerproces verwijst naar de manier waarop een persoon nieuwe informatie, vaardigheden of kennis opdoet. In de context van muziekonderwijs, kan een leerproces bestaan ​​uit het luisteren naar muziek, het oefenen van instrumentale technieken, het leren van noten of akkoorden, en het ontwikkelen van een muzikaal voorstellingsvermogen.

Een effectief leerproces kan bestaan ​​uit een combinatie van verschillende methoden, zoals demonstratie, praktijk, feedback en reflectie. Het is belangrijk om een gepaste leeromgeving te creëren waarin studenten zich comfortabel voelen en kunnen groeien als muzikanten.

Een lick is een korte, herkenbare en melodieuze muzikale frase die vaak wordt gebruikt in pop, rock, blues, jazz en andere muziekstijlen. Het kan worden gezien als een soort muzikale handtekening of stijlfiguur die door een muzikant wordt gebruikt om zijn of haar speelstijl te definiëren en te onderscheiden van anderen.

Licks worden vaak gebruikt als een manier om een nummer te versieren of om een solo te improviseren. Ze kunnen ook worden gebruikt als inspiratiebron voor nieuwe composities. Sommige licks zijn zo iconisch dat ze direct herkenbaar zijn, zoals de opening van “Smoke on the Water” van Deep Purple of de intro van “Sweet Child o’ Mine” van Guns N’ Roses.

Licks kunnen worden geleerd en geoefend door muzikanten van alle niveaus en kunnen helpen bij het ontwikkelen van techniek, timing en gehoor. Het vermogen om licks te herkennen en te spelen kan ook nuttig zijn bij het samenwerken met andere muzikanten en bij het ontwikkelen van een gemeenschappelijke taal in een band of ensemble.

Ook interessant

• 101 Must Know Jazz Licks (gitaar)
• 101 Most Know Blues Lick

Modale jazz is een jazzstijl die zich onderscheidt van andere jazzstijlen door het gebruik van modale toonladders in plaats van akkoordprogressies. In modale jazzstukken worden vaak langere akkoorden gebruikt die overeenkomen met de verschillende modi van een majeur toonladder.

Dit creëert een meer modale, vaak lyrische en sfeervolle klank dan de gebruikelijke harmonieën van de bebop en hardbop jazzstijlen. De modale jazzstijl werd populair in de jaren ’50 en ’60, onder invloed van muzikanten als Miles Davis en John Coltrane.

Het spelen van modale jazz vereist een goed begrip van de verschillende modi van de majeur toonladder, evenals de vaardigheden om te improviseren over langere akkoorden. Modale jazz blijft een belangrijk onderdeel van de jazzgeschiedenis en wordt nog steeds gespeeld en bestudeerd door jazzmuzikanten over de hele wereld.

Ook interessant

• Jazz Muziektheorie

De Modi van de majeur toonladder zijn verschillende toonladders die zijn afgeleid van de majeur toonladder. Elk van de zeven modi heeft een eigen karakteristieke toonreeks en sfeer. De modi zijn genoemd naar de oude Griekse dorpen waarvan de namen zijn afgeleid. De zeven modi zijn Ionisch, Dorysch, Frygisch, Lydisch, Mixolydisch, Aeolisch en Locrisch. De Ionische modus is de bekende majeur toonladder die begint op de eerste noot. Elk van de andere modi heeft een eigen intervalstructuur en karakter, en kan worden gebruikt in verschillende harmonische contexten om verschillende emoties op te roepen. In de jazz worden de modi vaak gebruikt als alternatief voor akkoordprogressies in modale jazzstukken. Het is belangrijk voor jazzmuzikanten om de verschillende modi van de majeur toonladder te begrijpen en te beheersen om hun improvisatievaardigheden te ontwikkelen en creatieve harmonische keuzes te maken tijdens het spelen.

Ook interessant

• Jazz Muziektheorie

Modus (of modi) is een term uit de muziektheorie die verwijst naar een specifieke tonale structuur waarin een stuk muziek geschreven is. In de Westerse muziek worden de meest bekende modi beschouwd als majeur en mineur.

In de Arabische muziek is er een rijke traditie van modi, die vaak gebaseerd zijn op specifieke intervallen en melodieën. Het verschil tussen de Westerse en Arabische modi zit hem in de nadruk op tonale structuren en melodieën.

Ook interessant

• Ontdek de mogelijkheden van de Modi van de majeur toonladder in de jazz
• Muziektheorie les
• Compositieles
• Jazz Muziektheorie
• Iraanse Muziektheorie

Een multiseat abonnement is een soort software-abonnement waarbij meerdere gebruikers toegang hebben tot de software op een enkele licentie. Dit betekent dat meerdere gebruikers tegelijkertijd op één computer kunnen werken met de software, maar iedere gebruiker heeft zijn eigen, aparte werkomgeving en instellingen. Dit is handig voor bijvoorbeeld scholen of bedrijven die de software op een computer willen delen, maar waarbij iedere gebruiker zijn eigen gegevens en instellingen wil behouden.

Ook interessant

• Muziektheorie les
• Voorbeelden van muzieksoftware met multiseat abonnement

Muziekinstrumenten zijn objecten die muziek produceren door middel van mechanische of elektronische methoden.

Er zijn veel verschillende soorten instrumenten, zoals:

• snaarinstrumenten
• blaasinstrumenten
• slagwerkinstrumenten
• toetsinstrumenten
• en elektronische instrumenten.

Snaarinstrumenten

Snaarinstrumenten worden aangestuurd door het strijken of slaan van snaren, zoals gitaar, viool, cello en contrabas.

Blaasinstrumenten

Blaasinstrumenten produceren geluid door middel van ademhaling, zoals trompet, saxofoon en hobo.

Slagwerkinstrumenten

Slagwerkinstrumenten produceren geluid door middel van het slaan of tikken van oppervlakken, zoals drums, xylofoon, marimba.

Toetsinstrumenten

Toetsinstrumentenproduceren geluid door middel van het aanslaan van toetsen, zoals piano, orgel, synthesizer.

Elektronische instrumenten

Elektronische instrumenten gebruiken elektronica om geluid te produceren, zoals synthesizers, drumcomputers en sequencers.

Elk instrument heeft een unieke klank en wordt vaak gebruikt in specifieke muziekgenres.

Bekijk al onze muzieklessen en selecteer op instrumenten

Muzieknotatie software is software waarmee muzikanten, componisten en arrangeurs partituren en partijen kunnen maken, bewerken en afdrukken. Dit kan op de computer of op een tablet of smartphone. Het gebruik van deze software maakt het mogelijk om snel en efficiënt muziek te noteren, waardoor het proces van het componeren, arrangeren en het uitwerken van partituren eenvoudiger wordt.

Veel software biedt ook functies zoals afspeelmogelijkheden, instrumentgeluiden en de mogelijkheid om de notatie aan te passen aan de persoonlijke voorkeur.

Ook interessant

• Bekijk verschillende muzieknotatie software pakketten

Music production is het proces van het opnemen, mixen en maken van muziek. Dit kan zowel in een professionele studio als thuis worden gedaan met behulp van digitale muziekproductiesoftware. Het omvat vaak het opnemen van instrumenten en stemmen, het toevoegen van effecten, het mixen van de opgenomen elementen en het masterproces om de eindopname te maken. Music production kan zowel in de pop- als in de klassieke muziek worden toegepast en is een belangrijk onderdeel van de moderne muziekindustrie.

Ook interessant

• Muziekproductie lessen

Muziektheorie is de wetenschap van muziek, waarbij de structuur, taal en technieken van muziek worden bestudeerd en beschreven. Het omvat onderwerpen zoals notatie, harmonie, melodie, ritme, analyse en geschiedenis van muziek.

Muziektheorie is een belangrijk onderdeel van de muziekopleiding en helpt musici om hun muzikale vaardigheden te verbeteren en hun muzikale taal te ontwikkelen. Het kan ook worden gebruikt om het begrip van muziek bij het luisteren te vergroten.

Ook interesant

• Muziektheorie groepsles

Notenleer is een onderdeel van muziektheorie dat zich richt op het begrijpen en toepassen van noten en notatie. Dit omvat kennis van de plaatsing van de noten op de notenbalk, de symbolen die worden gebruikt om muziek te noteren en het begrijpen van muziek tijdsduur.

Ook het lezen en schrijven van noten en het begrijpen van de relatie tussen noten op een bladmuziek zijn onderdelen van notenleer. Dit is een belangrijk aspect voor muzikanten om te leren, omdat het hen helpt om muziek te lezen, te schrijven en te begrijpen.

Ook interessant

• Muziektheorieboeken

Section content goes here

Neumen zijn de oudste bekende notatie voor muziek. Ze werden gebruikt tijdens de middeleeuwen, voornamelijk in monastieke kloosters, om Gregoriaanse gezangen te noteren. Neumen zijn symbolen die aangeven hoe een melodie gezongen moet worden, zonder specifieke tonen of ritme aan te geven.

Er zijn verschillende soorten neumen, zoals de punctum, virga, clivis, torculus en porrectus, elk met een specifiek gebruik voor bepaalde melodische elementen. Neumen zijn een belangrijk onderdeel van de geschiedenis van de muzieknotatie en spelen nog steeds een rol in de liturgische muziek van vandaag.

Orkestratie: het organiseren van instrumenten of stemmen in een orkest of ensemble, waaronder het kiezen van welke instrumenten of stemmen er gebruikt worden, hoe ze worden ingezet, en hoe ze worden gemixt in de opname of uitvoering. Dit kan zowel voor klassieke als moderne muziek gedaan worden en kan sterk van stijl verschillen.

Percussie is de afdeling van de muziek waar slaginstrumenten behoren. Deze instrumenten worden bespeeld door te slaan, te kloppen of te schudden. De categorie omvat een breed scala van instrumenten zoals drums, bekkens, trommels, marimbas, xylofoons en tambourines.

Percussie kan worden gebruikt als ondersteunend element in een orkest of band, maar kan ook als solo-instrument worden gebruikt. Percussie is een belangrijk onderdeel van veel verschillende muziekstijlen, waaronder klassieke muziek, jazz, pop, rock, en wereldmuziek.

Ook interessant

• Drums, slagwerk of percussie – wat is het verschil?
• Percussieles Latin
• Flamenco percussieles

Pianotechniek is de verzameling van vaardigheden, technieken en methoden die nodig zijn om op een piano te spelen. Dit omvat onder andere hoe je je handen, vingers en armen beweegt, hoe je de toetsen aanslaat en hoe je pedaalgebruik toepast. Pianotechniek is een belangrijk onderdeel van pianolessen, omdat het helpt om het spelen van muziek op een technisch juiste en efficiënte manier te leren. Het kan ook helpen bij het verminderen van blessures en het verhogen van het muzikale potentieel.

Bekijk onze pianolessen in verschillende genres

• Pianoles Klassiek
• Pianoles Jazz
• Pianoles Tango

Polyritmiek is een muziektechniek waarbij verschillende ritmes tegelijkertijd worden gespeeld, waarbij de ritmes niet noodzakelijk synchroon zijn. Dit kan zowel binnen een enkel instrument of binnen een groep muzikanten.

Het kan leiden tot een complexe en interessante grooves en kan gebruikt worden in verschillende muziekgenres zoals jazz, funk, en wereldmuziek. Polyritmiek kan ook worden gebruikt om een muziekstuk een unieke en onvoorspelbare kwaliteit te geven.

Prima vista betekent “op het eerste gezicht” in het Italiaans en verwijst naar het uitvoeren van muziek zonder voorafgaande voorbereiding of repetitie. Dit betekent dat de muzikanten de muziek direct uitvoeren nadat ze de partituur hebben gezien, zonder deze eerst uitgebreid te hebben geoefend.

Prima vista uitvoeringen komen voor in veel verschillende muziekstijlen, waaronder jazz, klassieke muziek en folk. Dit is een techniek die vereist een hoog niveau van muzikale vaardigheid en is bedoeld om in een korte tijd tot de essentie van een muziekstuk te komen en de muzikale creativiteit en spontaniteit van de uitvoerende muzikanten te benadrukken.

In het Engels kom je de term vaak tegen als sightreading

Ook interessant

• Sight reading boeken
• Landelijke graadexamens muziek

Een riff is een herkenbare en korte melodie die wordt gebruikt als basis voor een muziekstuk. Riffs kunnen worden gespeeld op een instrument, zoals een gitaar of piano, en worden vaak herhaald in een stuk muziek. Riffs zijn belangrijk in de populaire muziek en worden vaak beschouwd als de basis van een liedje.

Ritme is een van de belangrijkste elementen in muziek en verwijst naar de organisatie van geluiden in de tijd. Het bepaalt hoe de verschillende noten en ritmische patronen zich tot elkaar verhouden en geeft muziek haar unieke tempo en groove.

Ritme kan worden beïnvloed door factoren zoals maatsoort, tempo, accentuatie en syncopatie. Het kan ook worden veranderd door het gebruik van verschillende ritmische patronen en complexe tijdsverdelingen.

Ritme speelt een belangrijke rol in de uitvoering en compositie van muziek, en is een fundamenteel onderdeel van de meeste muziekstijlen.

Ook interessant

• Drumles Pop
• Drumles Jazz
• Wereldmuziek Percussieles
• Alles over Afrikaanse Percussie
• Drums, slagwerk of percussie – wat is het verschil?

Synchronisatie: het gelijktijdig afspelen van verschillende geluiden of instrumenten om een muzikaal stuk te creëren. Het proces van het afstemmen van de timing en de afstemming van de verschillende elementen in een muziekopname of live optreden.

Ook interessant

• Muziekproductie lessen
• Klassiek ensemble les

Solfège is een methode om muziek te leren lezen, begrijpen en uitvoeren. Het is een systeem van notatie waarbij elke noot van een toonladder een specifieke syllabe krijgt, zoals “do”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la”, “ti”. Deze syllabes worden gebruikt om muziekstukken aan te duiden in plaats van letternotaties.

Solfège wordt vaak gebruikt in muziekonderwijs, vooral voor zang en begeleiding op keyboard of piano. Het helpt bij het ontwikkelen van een goed gehoor, het versterken van de ritmische vaardigheden en het verbeteren van de techniek van het instrument.

Bekijk onze solfège lessen

• Solfègeles
• Solfègeles
• Wat is solfège?

Stile recitativo: een manier van zingen in de barokmuziek, die lijkt op het spreken van een tekst, met veel vrijheid in het ritme en de melodie. Het wordt vaak gebruikt om een verhaal te vertellen of een dialoog te voeren. Later ook wel recitatief genoemd

Tablatuur is een notatie-systeem waarbij op een staf de positie van de noten op de snaren van een instrument wordt aangegeven, in plaats van de precieze nootwaarden zoals in conventionele notatie. Tablatuur is vooral populair bij gitaristen, aangezien het een eenvoudige en snelle manier is om muziek te leren spelen zonder de noodzaak om noten te kunnen lezen.

Tablatuur bevat nummers boven op de staven die verwijzen naar de snaren van het instrument en cijfers die aangeven op welke fret de noot gespeeld moet worden. Het gebruik van tablatuur maakt het leren van muziek op de gitaar toegankelijker en is een uitstekend hulpmiddel voor gitaristen die hun muzikale vaardigheden willen verbeteren.

Ook interessant

• Elektrische Gitaarles Pop
• Elektrische Gitaarles Jazz
• Elektrische Basles Pop

Tempo is de snelheid waarmee een muziekstuk wordt gespeeld. Het wordt uitgedrukt in metronoomaanduidingen, zoals bijvoorbeeld “allegro” (snel) of “lento” (langzaam). Het tempo van een stuk muziek kan variëren gedurende het stuk of aangegeven worden door de componist of dirigent.

Het is een belangrijk onderdeel van de muzikale uitdrukking en kan bijdragen aan de emotionele impact van een stuk muziek.

Ook interessant

• Metronoom
• Drumles Pop

Transponeren is het veranderen van de toonhoogte van een stuk muziek zonder dat de relaties tussen de noten veranderen. Dit kan gedaan worden door de noten omhoog of omlaag te verplaatsen in een bepaalde sleutel of tonale context.

Transponeren wordt vaak gedaan om een stuk muziek aangepast te maken aan de uitvoeringspraktijk of de zang- of instrumentale capaciteiten van een bepaalde speler of groep. Het is een veelgebruikte techniek in compositie, arrangeren en orkestratie.

De tritonus is een dissonante verhouding tussen twee noten die zes opeenvolgende halve tonen (of drie kwarttonen) uit elkaar liggen. Dat is precies de helft van een octaaf en daarmee het enige interval binnen een octaaf dat omgekeerd dezelfde afstand heeft.

Trompetttechniek is de manier waarop een trompettist de trompet bespeelt en de verschillende klanken en tonen produceert. Het omvat aspecten zoals ademsteun, tongtechniek, lip spanning, vibrato en andere technieken voor het produceren van verschillende tonen en klanken.

Het vergt veel oefening en discipline om een goede trompetttechniek te ontwikkelen en te behouden.

Ook interessant

• Trompetles Jazz
• Trompetles Pop

Timbre, ook wel klankkleur genoemd, is de unieke tonale kwaliteit van een geluid. Het is de combinatie van de verschillende frequenties die samenkomen om een specifieke klank te creëren. Timbre kan variëren van instrument tot instrument, zelfs bij het spelen van dezelfde noot op verschillende instrumenten. Bijvoorbeeld, de timbre van een piano is anders dan de timbre van een gitaar, zelfs als ze dezelfde noot spelen.

Timbre is ook een belangrijk onderdeel van de muziekproductie, waar productie-technieken zoals equalisatie en effecten worden gebruikt om de timbre van een opname te veranderen.

Ook interessant

• Zangles pop
• Muziekproductie lessen

Een toonladder is een reeks van noten die in een specifieke volgorde zijn geordend. Deze volgorde wordt bepaald door de intervallen tussen de noten. Er zijn verschillende soorten toonladders, zoals de majeur- en mineurtoonladder.

Elk van deze toonladders heeft een specifieke emotionele kwaliteit en wordt vaak gebruikt in specifieke muziekstijlen. In de westerse muziek worden de meest gebruikte toonladders beschouwd als de diatonische toonladders, zoals de C-majeur en a-mineur. Elk van deze toonladders heeft zeven verschillende noten, met de octaaf als achtste noot.

Ook interessant

• Muziektheorieboeken
• Muziektheorie les

Een turnaround is een muzikaal patroon dat wordt gebruikt om de overgang tussen twee delen van een liedje te markeren, meestal van de laatste maat van het ene deel naar de eerste maat van het volgende deel. Het wordt vaak gebruikt in blues- en jazzmuziek, maar kan in principe worden toegepast in elke muziekstijl.

Een klassieke turnaround in bluesmuziek is bijvoorbeeld een akkoordenprogressie die begint met de dominant-septiemakkoord (bijvoorbeeld G7 in de toonsoort C) en vervolgens verder gaat naar het subdominant-akkoord (bijvoorbeeld F7) en terug naar de dominante septiem (G7). Dit patroon kan worden herhaald of gevarieerd om een ​​gevoel van spanning en release te creëren, wat bijdraagt ​​aan de emotionele impact van de muziek.

Turnarounds kunnen ook bestaan ​​uit andere akkoordprogressies en zelfs melodische patronen. Ze worden vaak gebruikt om het einde van een muzikale sectie te markeren, zoals het einde van een refrein, of om een ​​nieuwe sectie te introduceren, zoals het begin van een solo.

Suggesties voor muziekboeken over turnarounds:

1. Turnarounds Cycles II-V7’s
2. First 50 Blues Turnarounds

Ook interessant

• Muziektheorie lessen

Variatie is een techniek waarbij er op een bepaald thema of melodie wordt gewerkt door het aanbrengen van veranderingen, zoals toevoeging van nieuwe noten, verandering van ritme of harmonie. Dit kan gebeuren op een improvisatorische manier of door middel van compositie. Variaties komen vaak voor in klassieke muziek, zoals in een variatiesuite of een variatieform.

Ook interessant

• Variations on a theme by Haydn muziekboek

Vingerzetting is de manier waarop de vingers op de toetsen, snaren of kleppen van een instrument worden geplaatst. Bij sommige instrumenten, zoals piano of gitaar, is er een standaard vingerzetting die vaak wordt aanbevolen voor het spelen van bepaalde akkoorden of noten.

Bij andere instrumenten, zoals blaasinstrumenten, is de vingerzetting vaak afhankelijk van de techniek die wordt gebruikt en kan deze variëren van speler tot speler. Het ontwikkelen van een efficiënte en comfortabele vingerzetting is een belangrijk onderdeel van het leren spelen van een instrument.

Ook interessant

Bekijk hier ook onze kundige en geschoolde muziekdocenten.

Vibrato is een techniek waarbij een muzikant snel en regelmatig de toonhoogte van een noot verandert tijdens het spelen. Dit geeft een trillend effect en wordt vaak gebruikt om expressie aan de muziek toe te voegen.

Vibrato wordt vaak gezien als een van de belangrijkste technieken voor zangers en instrumenten zoals violen, gitaren en blaasinstrumenten. Het kan worden bereikt door beweging van de vingers, pols of arm, of door het veranderen van de druk op de snaren of toetsen.

Ook interessant

• Zang muziekboeken

Een voorspeelmiddag is een bijeenkomst waarbij muzikanten hun vaardigheden tonen aan een select publiek of een jury. Het kan zowel een formele als informele setting zijn en kan zich richten op individuele muzikanten of groepen. Het doel van een voorspeelmiddag is vaak om muzikanten de kans te geven om zich te presenteren en feedback te krijgen van professionals, met als doel om te groeien en zich te ontwikkelen als muzikant.

Major7 Music Teachers voorspeeldagen

Bekijk ook onze evenementen pagina voor onze voorspeeldagen

Vintage instrumenten zijn oude muziekinstrumenten die vaak handgemaakt zijn en een uniek karakter en klank hebben. Ze zijn vaak zeer waardevol en worden beschouwd als kunstvoorwerpen.

Veel vintage instrumenten zijn gebouwd voor een specifiek doel, zoals klassieke muziek of jazz, en kunnen worden gebruikt in professionele opnamestudio’s of voor live optredens. Ze worden vaak gezocht door verzamelaars en muzikanten die op zoek zijn naar een specifieke klank of sfeer.

Virtuositeit is een term die wordt gebruikt om de hoogstaande technische vaardigheid van een muzikant of artiest aan te duiden. Dit kan betrekking hebben op het spelen van een instrument, het zingen, of het uitvoeren van een stuk.

Het is vaak geassocieerd met een hoog niveau van precisie, snelheid en expressie in de uitvoering.

Ook interessant

• Hanon: the Virtuoso Pianist, Complete

Warm-up is het proces van het opwarmen van je stem of instrument voordat je gaat oefenen of optreden.

Ook interessant

• Basis warm-up oefeningen voor jazz zang
• Dagelijkse Vocalises boek Lütgen

De zigeuner toonladder, ook wel bekend als de “gypsy scale” of “Hungarian minor scale”, is een toonladder die vaak gebruikt wordt in de muziek van de Roma-volken. Het kenmerkt zich door een zesde graad die half gestemd is tussen een minor en een grote terts.

Dit geeft de toonladder een unieke, exotische en vaak melancholische klank. De zigeuner toonladder wordt vaak gebruikt in verschillende muziekstijlen, waaronder klassieke muziek, jazz en wereldmuziek.

Een aantal stukken die gebruik maken van de zigeuner mineur toonladder zijn

• Hora van Grigoras Dinicu,
• Czardas” van Vittorio Monti
• Dance of the Firebird van Igor Stravinsky
• Rapsodie Espagnole van Maurice Ravel
• Rhapsody in Blue van George Gershwin.

De zigeuner toonladder, ook wel bekend als de “gypsy scale” of “Hungarian minor scale”, is een toonladder die vaak gebruikt wordt in de muziek van de Roma-volken. Het kenmerkt zich door een zesde graad die halfgestemd is tussen een minor en een grote terts.

Dit geeft de toonladder een unieke, exotische en vaak melancholische klank. De zigeuner toonladder wordt vaak gebruikt in verschillende muziekstijlen, waaronder klassieke muziek, jazz en wereldmuziek.

Een aantal stukken die gebruik maken van de zigeuner mineur toonladder zijn

• Hora van Grigoras Dinicu,
• Czardas van Vittorio Monti
• Dance of the Firebird van Igor Stravinsky
• Rapsodie Espagnole van Maurice Ravel
• Rhapsody in Blue van George Gershwin.